На выставках художники не показывают свои произведения - они создают новую реальность, в которую настоятельно приглашают и вас. А проводником выступает Здесь играют в "Куклы" и "Шахматы". Здесь можно попасть "Из реальности в сказку" или на "Рыбалку при лунном свете". Здесь гуляют полосатые кошки с человеческими лицами и в "Белой тишине" льются "Ночные слезы". Здесь "Баку видит белые сны". "Под облаками" летают "Ангелы-хранители". А "Ясновидящий" предсказывает "Жизнь, состоящую из белых и черных полос". Здесь идет нескончаемая битва добра и зла, любви и ненависти, света и тьмы.

"Черное и белое" - один из самых амбициозных проектов на бакинской арт-сцене современного искусства, который реализует Музейный центр Министерства культуры и туризма, созвав на выставку нестареющих классиков Шамо Аббасова, Мир-Надира Зейналова, Татьяну Агабабаеву, Назима Бейкишиева, Сируза Мирзазаде. И не только их. Всего 93 художника. 210 произведений. Разделы: живопись, графика, скульптура, фотография, декоративно-прикладное искусство.

- Серьезный проект в русле времени, - объясняет ключевую идею экспозиции главный ее куратор, директор Музейного центра Лиана Везирова. - Более контрастного, по своей сути, цветового сочетания, чем черное и белое, найти невозможно. Но этот контраст в равной мере носит характер и спектральный, и идеологический. Речь не только о цвете.

ArrayО борьбе противоположностей. Хорошее и плохое. Негатив и позитив. Мужчина и женщина. Все эти мотивы звучат в произведениях, которые зрители увидят на нашей выставке.

"БЕЛАЯ КАЛА", "КРАСНАЯ ЛИНИЯ",

Своеобразным прологом экспозиции можно считать "Автопортрет" Амируллы Исрафилова с палитрой, на которой только две краски - черная и белая. Соседство этих цветов чрезвычайно интересно: оно доказывает обоюдную реальность существования. Наглядно демонстрирует, как близко "да" от "нет", "всегда" от "никогда". Печаль от радости.

В переплетении черного и белого угадываются корни символов "Инь и Ян" в фантазии Ашрафа Юсифи, где уравновешиваются оба начала: мужское и женское. А вот Афет Ахундзаде в "Постоянной борьбе" дает более жесткую модель отношений. Поражает простота картины, отсутствие лишних предметов и линий - глаз цепляет только главное. Но это главное завораживает. Программным выглядит и холодный цикл работ Юсифа Мирзы - "Ожидание, "Рождение", "Творение".

В живописи притягивает не только банально зримое, а еще и нечто иное, притягивающее на уровне подсознания, и не поддающееся словесному описанию. Ну, как описать "Нежную встречу в совместном сновидении" Наиры Рустамовой? Или ее же "Японский танец - буто". Это нечто не объяснить логикой. Да и не надо.

Эмоции - вот с чем играют художники. Действительно, черно-белая гамма, одухотворенная талантом автора, способна выразить не менее сильные эмоции, чем цвет. Например, эротическая "Белая кала" Мелика Агамалова, "Полет" Назима Шаха или "Летучая мышь" Эмина Аскерова.

Здесь и попытка перевести фокус. С цвета на лицо. На выставке широко представлена фигуративная живопись - черно-белые образы Аббаса Ахмедова, Вугара Мурадова, Интигама Агаева. И многозначные полотна в сдержанных желтых тонах Нияза Наджафова из разряда бунтующего модернизма. И нежная "Девушка под зонтом" Эльдара Бабазаде.

"Состояние души" своих героев исследуют Масума Гаджиева и Гюндуз Агаев ( "Конец депрессии"). Мифы и ритмы жизни художники пытаются почувствовать через музыку - например, в экспрессивном движении "Нот" (Эльнур Гасанов), в отчаянии "Маэстро" (Эльчин Буниатов). Или рассмотреть яркую клубную эстетику в тревожном "Головокружении" (Самира Джавадова). Молодая художница отсылает зрителя к развлекательной, гламурной культуре, от которой уже подустало общество...