Начало концертного сезона 2009 года было отмечено активным творческим действием, получившим не менее активное продолжение. Многочисленные выступления как азербайджанских, так и зарубежных музыкантов своим высоким профессионализмом, разнообразием программ доставляют огромное удовольствие тем, для кого музыка является частью жизни. Только за отмеченный период состоялись выступления таких гастролеров с мировым именем, как Энрике Батис, Максим Венгеров.
Неизменным участником многих творческих мероприятий является Азербайджанский государственный симфонический оркестр им. Узеира Гаджибейли. История этого коллектива - это история славы, история постоянной работы и профессионального роста. И сегодня, когда Азербайджанский государственный симфонический оркестр им. Узеира Гаджибейли своим искусством доставляет истинное удовольствие многочисленным слушателям, хочется напомнить основные этапы становления этого замечательного коллектива. Такое желание правомерно, учитывая, что оркестр "стоит" на пороге своего 70-летнего юбилея.
Азербайджанский государственный симфонический оркестр был создан по инициативе Узеира Гаджибейли при Азербайджанской государственной филармонии в июле 1920 года. Первым главным дирижером оркестра был назначен опытный дирижер М.И.Черняховский. C первых же дней своего основания оркестр под его руководством начал систематически проводить концертные сезоны с самой разнообразной программой.
В 1928 году М.И.Черняховскому было присвоено звание народного артиста республики, а также Героя Труда. В 20-30-е годы вплоть до начала Великой Отечественной войны с оркестром выступали многие известные в мире дирижеры: О.Клемперер (Германия), Р.Батон (Франция), Ф.Штидри (Австрия), Е.Мравинский, Н.Голованов, А.Гаук, А.Павлов-Арбенин, С. Столерман, а также Л.Гинзбург, К.Элиасберг, К.Зандерлинг, М.Паверман, К.Кондрашин, Г.Айкал, Х.Шимшек, Р.Меликасланов, М.Венгеров и т.д. С оркестром выступали такие именитые музыканты, как С.Рихтер, Э.Гилельс, Д.Ойстрах, Л.Коган, Л.Оборин, В.Клиберн, М.Ростропович и т.д. Такой "звсздный" ряд является прямым подтверждением высокого исполнительского уровня оркестра.
В 1938 году оркестр был реорганизован, и на должность главного дирижера по инициативе Уз.Гаджибейли пригласили из Москвы известного дирижера, народного артиста РСФСР, профессора Московский консерватории Н.П.Аносова. С именем этого опытного и талантливого дирижера связан значительный творческий рост оркестра.
С началом Великой Отечественной войны оркестр почти перестал выступать.
ArrayВ середине 1944 года для проведения Декады республик Закавказья в Тбилиси оркестр был вновь воссоздан, и тогда же ему было присвоено имя Уз.Гаджибейли. С 1945 по 1948 год главным дирижером симфонического оркестра был заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Московской консерватории, высокообразованный специалист, обладавший огромным репертуаром, Л.М.Гинзбург.
В 1948 году во главе оркестра стал народный артист СССР, Герой Социалистического Труда Ниязи, который с небольшим перерывом работал в этой должности до своей кончины в 1984 году. Под руководством этого дирижера впервые был успешно исполнен ряд произведений азербайджанских, русских и зарубежных композиторов. В этот же период успешно были проведены симфонические концерты под руководством А.Гасанова, К.Абдуллаева, Ч.Гаджибекова и других.
В 1984 году после 16 лет успешной работы в должности главного дирижера Азгостеатра оперы и балета на должность главного дирижера симфонического оркестра был назначен народный артист республики, лауреат Государственной премии, обладатель ордена "Слава" профессор Рауф Абдуллаев, который работает на этой должности по настоящее время.
Под его руководством оркестром впервые были исполнены произведения К.Караева, А.Меликова, Ф.Караева, А.Ализаде и многих других азербайджанских, а также зарубежных авторов; состоялись успешные выступления в ряде зарубежных стран: Германии, Турции, Швейцарии, Египте, США, Франции, Великобритании, Италии, ОАЭ. В настоящее время в репертуар оркестра входят сложнейшие произведения мировой музыкальной литературы: Г.Малера, И.Стравинского, К.Дебюсси, А.Брукнера и других.
Этот творческий коллектив профессионально является активным участником основанного Р.Абдуллаевым Фестиваля им. К.Караева "Музыка ХХ века" (1986, 1988, 1989), фестиваля, посвященного 100-летнему юбилею Д.Шостаковича (2006), Международного конкурса вокалистов им. Бюльбюля (2000, 2005, 2007), а также ежегодного Фестиваля М.Ростроповича.
С 2007 года коллектив является постоянным участником летних фестивалей, проводимых в Италии. Закаленные в многочисленных концертных турне и выступлениях на бакинских сценах, пройдя высокую школу маэстро Ниязи, Р.Абдуллаева, оркестранты свободно находят общий язык с дирижерами, представляющими различные школы этого сложнейшего вида искусства.
Так, 21 октября Государственному симфоническому оркестру была предоставлена честь выступить на открытии Бакинского международного джаз-фестиваля. Концерт под управлением заслуженного деятеля искусств Фахраддина Керимова прошел с большим успехом. Представленная на суд слушателей оригинальная программа из произведений Дж.Гершвина, Л.Бернстайна, К.Краутгартнера, прозвучавшие импровизации в исполнении Эмиля Афрасияб оглу явились хорошим стартом недельного (21 - 27 октября) джазового марафона.
Особо хочется подчеркнуть, что дирижеру удалось ярко высветить одну из граней возможностей оркестра - исполнение сложнейшей музыки в стиле джазовой импровизации. Взрывом аплодисментов было отмечено исполнение Концерта для кларнета с оркестром К. Краутгартнера, где солистом выступил Шукюр Самедов (директор симфонического оркестра), покоривший слушателей блестящим исполнением сложнейшего в техническом отношении концерта, основанного на джазовых ритмоинтонациях.
23 октября в Азербайджанской государственной филармонии состоялось очередное выступление Азербайджанского государственного симфонического оркестра, который на этот раз возглавил заслуженный деятель искусств, дирижер Ялчин Адыгезалов. 2009 год для Ялчина Адыгезалова - юбилейный. Свое 50-летие дирижер отмечает циклом концертов, отмеченным широким диапазоном исполняемых произведений.
Напомним, что Ялчин Адыгезалов окончил два факультета: фортепианный в Азербайджанской государственной консерватории им. Узеира Гаджибейли (класс профессора Р.Атакишиева) и факультет оперно-симфонического дирижирования в Санкт-Петербургской консерватории у прославленного профессора Ильи Мусина, позже проходит стажировку в Венской академии музыки и изобразительных искусств у профессора Карла Эстеррайхера.
В разные годы руководил Азербайджанским государственным симфоническим оркестром им. Узеира Гаджибейли, выступает с Азербайджанским государственным камерным оркестром им. К.Караева, с Государственным симфоническим оркестром радио и телевидения России. На протяжении многих лет профессор Ялчин Адыгезалов ведет педагогическую деятельность в Бакинской музыкальной академии. Его ученики занимают ведущие дирижерские посты в республике. Я.Адыгезалов выступает с ведущими оркестрами США, Испании, Австрии, Бельгии, Румынии, Венгрии, Турции, России, с выдающимися солистами, среди которых - М.Ростропович, С.Стадлер, Д.Коган, И.Монигетти, Н.Петров, Б.Березовский и др.
Очередная встреча дирижера с Азербайджанским государственным симфоническим оркестром была интересной и, безусловно, доставила огромное удовольствие любителям музыки. На суд слушателей были представлены следующие произведения: Концерт для Фортепиано с оркестром N20 d-moll KV 466 В.А.Моцарта, "Симфонические танцы" op.45 С.Рахманинова, симфоническая поэма "Этапы" В.Адыгезалова.
Каждое из этих произведений представляет собой высокую художественную ценность. Как известно, концерты Моцарта являются украшением репертуара многих выдающихся исполнителей. Известны многочисленные варианты интерпретаций указанного жанра, в которых каждый исполнитель раскрывает свое восприятие мира музыкального гения.
23 октября Концерт для фортепиано с оркестром N20 d-moll KV 466 В.А.Моцарта прозвучал в исполнении заслуженного артиста Азербайджана Мурада Адыгезалзаде. Сегодня М.Адыгезалзаде - один из ведущих пианистов, который мастерски совмещает административную деятельность с активными концертными выступлениями. Каждый концертный выход пианиста вызывает огромный интерес. Не случайно имя М.Адыгезалзаде стало синонимом слов - профессионализм, работоспособность, целеустремленность, популярность.
Его многочисленные выступления как в республике, так и за ее пределами несут в себе пропагандистско-просветительский смысл, знакомя слушателей с лучшими образцами мировой музыкальной культуры. Только за короткий срок Мурад Адыгезалзаде с успехом выступил в ряде интересных проектов, в числе которых - концерт под названием "Золотые страницы русской музыки" (Ессентуки, Кисловодск). Участие в работе Молодежной музыкальной академии (Минск), в Днях культуры Азербайджана в Швейцарии, выступления в рамках I Международного конкурса пианистов в Габале и т.д.
Особую страницу в исполнительском искусстве Мурада Адыгезалзаде составляет творчество Моцатра. Обладая тонким вкусом музыканта и блестящим техническим аппаратом, Мураду Адыгезалзаде удается играть музыку Моцарта "по-моцартовски" - легко, изящно, передавая все богатство образных решений. Ялчин Адыгезалов является первым исполнителем многих произведений своего отца - народного артиста Васифа Адыгезалова. В концерте, состоявшемся 23 октября, прозвучала симфоническая поэма "Этапы" Васифа Адыгезалова. Симфоническая поэма "Этапы" - для большого симфонического оркестра - значительное событие в творческой биографии В.Адыгезалова.
"Этапы" - глубоко психологическое произведение, раскрывающее личностное отношение художника к окружающей действительности сквозь призму современности. Сочинение делится на несколько разделов, каждый из которых - своеобразный этап в жизни человека, ряд психологических состояний, органично вписывающихся в контекст музыкальной драматургии.
Завершили концертную программу "Симфонические танцы" op.45 С.Рахманинова. "Симфонические танцы" (1940) - последнее крупное симфоническое произведение Рахманинова. Обычно их справедливо сопоставляют с другими поздними сочинениями Рахманинова, такими, как его знаменитая "Рапсодия на тему Паганини" и Третья симфония. Исследователи отмечают серьезность содержания "Танцев", взгляд на Россию издалека, тоску по родине великого Мастера. Это сочинение можно рассмотреть как своеобразное духовное завещание Рахманинова, зашифрованное в музыкальных образах без привлечения слова.
|
