Азербайджанский государственный русский драматический театр имени с.Вургуна не перестает радовать своих зрителей премьерами и гастролями. Как сообщили "Зеркалу", в Русской драме 5 мая 2012 года состоится премьера спектакля "Телескоп,или полеты во сне и наяву" по пьесе Эльчина. Постановка заслуженного деятеля искусств Азербайджана - Ираны Таги-заде, художник-постановщик - Эмиль Капелюш (Санкт-Петербург), художник по костюмам - Юрий Сучков (Санкт-Петербург). В спектакле заняты: народные артисты Азербайджана: Сафа Мирзагасанов,Александра Никушина,Юрий Балиев, заслуженные артисты Азербайджана: Наталья Балиева, Фуад Османов. Кроме того в "Телескопе" заняты артисты театра: Натаван Гаджиева, Белла Климашева, Инна Имранова, Теймур Рагимов, Милана Мардаханова, Эльшад Муртузов, Ягуб Зейналов, Мария Дубовицкая, Илькин Мехтиев, Фарида Нестеренко, Егяна Гусейнли, Майа Воробжанская, Ярослав Трифонов, Эмиль Тахиров.

А в начале июня Русская драма порадует любителей театрального искусства гастролерами. С 1 по 3 июня на сцене Русского драматического театра пройдут гастроли Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова города Ярославль. Театр был основан в 1750 году и является одним из первых театров России. Так, 1 июня будет показан спектакль "Без названия" по пьесе А.П. Чехова "Безотцовщина". Режиссер спектакля- заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли, художник - Илья Кутянский, художник по костюмам - Фагиля Сельская.

Действие первой пьесы А.П. Чехова, которую он написал в 1878 году будучи учеником 7-го класса таганрогской гимназии, разворачивается в одной из южных губерний России в именье генеральши Войницевой и его окрестностях. Объектом всеобщего притяжения становится школьный учитель Михаил Платонов, желанный для женщин и ненавистный для мужчин. На сцене Волковского - история про человека, переживающего кризис среднего возраста,который рушит не только чужие жизни, но и собственную.

ArrayПо словам режиссера Евгения Марчелли, Платонов "искусственно создает себе страдание, потому что это хоть какой-то способ почувствовать вкус и смысл жизни. Поэтому начинается умышленное харакири, сознательное пускание себе крови. Он мучается, но ему это приятно". Жесткий, умный, ироничный и усталый, трезво оценивающий как стоят и идеалы "отцов", и бунт "детей", Платонов, с одной стороны,не прочь окунуться в новый увлекательный роман, с другой - тяготится навязываемыми ему отношениями. Режиссер связывает персонажей сложной паутиной чувств, где от любви до ненависти один шаг, чтобы в финале разрубить их одним роковым выстрелом.

Роль Платонова исполнит актер театра и кино Виталий Кищенко, желанный гость в современном интеллектуальном авторском кино. На его счету роли в "Отрыве" Александра Миндадзе, "Изгнании" Андрея Звягинцева, "Мишени" Александра Зельдовича. Но массовому зрителю Кищенко запомнился, вероятнее всего, по роли Логопеда в сериале "Побег", жестокого уголовника, садиста, сладострастного мучителя своих жертв. Воздействие отрицательного обаяния Кищенко рискуют ощутить не только влюбленные в него (по пьесе) героини, но и прекрасная половина зрительного зала.

В остальных ролях заняты актеры всех поколений Волковского театра: Ирина Веселова, Анастасия Светлова, Александра Чилин-Гири, Вадим Асташин, Кирилл Икратов, Николай Кудымов, Владимир Майзингер, Анатолий Пешков, Руслан Халюзов и др.

2 июня гастpолеpы порадуют бакинскую публику спектаклем "Екатерина Ивановна" по пьесе Леонида Андреева. Режиссер спектакля - Евгений Марчелли. Данный спектакль - участник конкурсной программы Российской театральной премии "Золотая маска" (2011). В главной роли - лауреат Российской театральной премии "Золотая маска" Анастасия Светлова.

Пьеса Леонида Андреева (1912) одна из первых в России затронула тему женской эмансипации. "То ли она распутничает, то ли она молится своим распутством или там упрекает кого-то... вечная Магдалина, для которой распутство... ее Голгофа, ее ужас и мечта, ее рай и ад", - писал Андреев о своей героине. "Драма в двух частях с разрывом" - так обозначил Евгений Марчелли жанр своего спектакля, имея в виду не только распад семьи, но и разорванность сознания. "Мне важно, чтобы театр был всегда и резким, и эффектным, и провокационным, и шокирующим, и эпатажным. Чтобы зритель сказал,что это кошмар или восторг, ужас или ощущение полета! Поэтому весь мой набор театральных приемов на это и направлен", - говорит о своем спектакле Евгений Марчелли.

Эротизм, поединок мужского и женского начал - непременные составляющие творчества Марчелли. "Екатерина Ивановна" - одно из его наиболее радикальных высказываний, спектакль-вызов, спектакль-агрессия, полный психологических и эстетических диссонансов. История Екатерины Ивановны, оскорбленной мужем, отдающейся встречающимся на ее пути мужчинам, страдающей и заставляющей страдать, - о власти женского тела над мужчиной и о бессилии женской души в борьбе с собой, о мучительном поиске любви и невозможности ее обрести. Анастасия Светлова несет темы демонизма и гибельности красоты. А Марчелли легализует темы, обычно табуированные русским театром (для которого человек, традиционно, "звучит гордо", а индивидуальность превыше всего), но характерные для фильмов Бергмана и фон Триера. "Екатерина Ивановна" - это этюд в "багровых тонах", которые сгущаются по мере угасания сознания героини и взрывают сознание зрителей.

Сокрушительная витальность актерского ансамбля и ультрасовременный язык режиссуры выдвинули спектакль Марчелли в ряд претендентов на Национальную театральную премию "Золотая маска" в 2010 году. Спектакль номинировался по четырем позициям - "Драма/Большая форма", "Драма/Режиссер", "Драма/Мужская роль","Драма/Женская роль. Актриса Анастасия Светлова стала лауреатом "Золотой маски", получив специальную премию жюри "За предельность и полноту сценического существования в роли Екатерины Ивановны". Ну а 3 июня будет показан спектакль-концерт "Песни нашей жизни". Самый простой путь к эмоциональному воспоминанию - музыка, песня. Встают перед глазами лица родных и образы детства, воскресают запахи, цвета и звуки... "В песнях нашей жизни" воскресают популярные и забытые мелодии разных лет и поколений. От Александра Вертинского до Аркадия Северного, от Клавдии Шульженко до Анны Герман, от Джорджа Гершвина до Джо Дассена. Городской романс и блюз, бардовская песня и вальс, легкомысленные шлягеры советской эстрады и философская лирика Александра Галича. Актеры Театра им. Ф. Волкова не копируют известные образцы,а придумывают песням новые биографии. "Зримая" песня звучит от лица урок и стиляг, гангстеров и влюбленных. Пять минут музыки, но в ней - встречи и расставания, ссоры и примирения, характер и эпоха, драматические повороты и крутые жизненные виражи.