Живопись - всеобъемлющее и многогранное явление, полностью зависящее от внутреннего мира и состояния художника. Никогда не бывает одинаковых картин. Даже если сто художников будут писать картину на одну и ту же заданную тему, каждая из них будет сугубо индивидуальной. Ведь то, что мы видим на холсте - это изображение, пропущенное через призму личностного восприятия художника, от его внутреннего мира, его мыслей и видения окружающей среды.
Айдан Салахова - одна из наиболее ярких представительниц современной школы живописи. Она широко известна в мире, ее картины находятся во всемирно известных музеях мира, а также у частных коллекционеров.
Айдан Салахова - член комиссии Общественной палаты по вопросам культуры, художник, галерист, директор арт-галереи. Родилась она в 1964 году в Москве в семье известного художника Таира Салахова. В 1987 году закончила Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова. В 1989-1992 гг. была основателем и содиректором первой галереи в Москве. В 1992 году основала собственную галерею. Работы Айдан Саалаховой находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), галерее Faridek Cadot (N.Y.), Berman-E.N. Gallery (N.Y.), Sproviery's Gallery, в коллекциях И.Халилова, П.Броше, Т.П.Новикова, в Музее современного искусства (Церетели).
Как заявила в интервью www.cultradio.ru А.Салахова, "мы много лет поддерживали и современное искусство, и современных художников, и организовывали культурные события в нашей стране и за рубежом. Наверно, за это и включили в Общественную палату. Когда летом пришло письмо от Владимира Путина, то для меня это было большой неожиданностью; мы даже сначала подумали, что это какая-то шутка или какой-то арт-перформанс, к реальности не имеющий отношения. Потом это оказалось реальностью, и я дала свое согласие.
ArrayХотелось бы сделать такой коммуникационный или координационный центр. Можно те проекты, которые проходят в Москве (выставки и международные, и локальные), в результате некой системы провести в регионах. Многие музеи по регионам хотели бы получить такую выставку. Главное - отработать систему. Регионы должны выделять деньги. Тогда они увидят многие культурные проекты, которые показываются в Москве".
Айдан Салахова не только художник и галерист, она еще и преподает студентам. "Совместно мы ведем мастерскую с Сергеем Петровичем Оссовским. Стараемся как-то и финансово помогать студентам, потому что кисточки, краски и холсты стоят денег. Это благотворительность, потому что зарплата скромная. Во-первых, мне это очень нравится; во-вторых, получается проблема в современном искусстве, потому что система образования, которая построена в наших художественных вузах, - 50-х годов. Она как раз и была рассчитана на ту систему комбинатов живописных искусств, на систему госзаказа, и вся система образования в художественных вузах была рассчитана на эту систему. Сейчас, при отсутствии госзаказа, студенты выходят после вуза и не понимают, что им делать дальше. Более успешные художники - современные актуальные художники, которые могут являться примером, - в основном это люди, не закончившие художественные вузы, и те, которые научились думать, но не все умеют делать руками; и куча студентов, которые заканчивают вузы, которые умеют рисовать, писать, делать портреты, но их как бы не учат современному мышлению. Возникает некая проблема с новыми молодыми авторами-художниками, которых не хватает".
Уже буквально на днях отечественные поклонники творчества Айдан Салаховой, да и просто любители современной живописи получат возможность насладиться ее творчеством. Дело в том, что в Ичери шехер будет проведена персональная выставка. По информации, которую предоставила Day.Az московская арт-галерея Айдан Салаховой, выставка пройдет 18 сентября в только что открытой в Ичери шехер галерее под названием "ГалаАрт".
Без всяких сомнений сегодня Айдан Салахова - одна из ключевых фигур российской художественной сцены. Авторитетный галерист и неутомимый пропагандист современного искусства, она потратила много времени и сил на то, чтобы изменить отношение общества к самому феномену contemporary art. Впрочем, этими социальными ролями образ Айдан отнюдь не исчерпывается. Прежде всего, она была и остается художником. Невероятно красивые работы Айдан, тем не менее, невозможно отнести к салонному искусству. Равновесие формы и цвета - это всего лишь формальные свойства ее искусства, но на концептуальном уровне в каждой работе всегда содержатся обращение к истории искусства и традиции, которые нередко интерпретируются с помощью самых современных художественных средств.
Сама А.Салахова признается, что она не хочет замыкаться в рамках исключительно живописи, будучи многогранной личностью. "Для меня живопись - только один из большого количества инструментов. Я не замыкаюсь только на этой технологии. Палитра возможностей сегодня невероятно расширилась. Раньше художник выбирал между темперой и маслом, какими-то графическими техниками, видами скульптуры. Теперь есть множество других вариантов: фото, видео, объект. Я с одинаковым удовольствием ими пользуюсь. И абстракция, и фигуративность, и разные живописные стили - для меня тоже разновидности технологий, они входят на равных правах в инструментарий художника, как темпера или глина, ассамбляж или шелкография. Я не могу влипать во что-то одно, у меня это вызывает ощущение несвободы. Мне хочется использовать все имеющиеся возможности, а по-другому - скучно. Меня раньше всегда спрашивали:"Так ты галерист или художник?" Вот это "или" меня всегда выводило из себя. Я - и то, и другое. Для меня это естественно. С самого начала окружающая ситуация заставляла меня определяться. А я не хочу! И теперь я не хочу замыкаться в определении "художник-абстракционист" или "неоакадемист".
|
