Основная особенность такой музыки - сочетание глубины передаваемых переживаний и разнообразие художественных приемов. Она занимает ведущее место в музыкальной культуре мира и развивается начиная с середины XVII века до настоящего времени. До сегодняшнего дня классическая музыка сохранила свою притягательную силу как для музыкантов, так и для любителей музыки. Сочинения ведущих классических композиторов вчерашнего и сегодняшнего дня распространяются с помощью радио, телевидения, пластинок, фильмов, компакт-дисков. Они исполняются в концертных залах. Основными инструментами для исполнения классической музыки считаются струнные - виолончель, пианино, среди духовых инструментов - флейта, гобой, кларнет, среди медных инструментов - валторна, труба, среди ударных - литавры, цимбалы, барабан, треугольник. Классической считается музыка оперетты, оперы, балета, ораторий, концертов и симфоний.
Принято считать, что классикой увлекается небольшая прослойка населения, причем чаще люди пожилые, тогда как молодежь "тащится" от известных попсовых исполнителей. Тем не менее, немало молодых людей также любят классику и по возможности посещают концерты классической музыки, признавая, что на них они отдыхают душой.
11 июня в Азербайджанской государственной филармонии состоится концерт Азербайджанского государственного симфонического оркестра им. Узеира Гаджибейли. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра - народный артист Азербайджана Рауф Абдуллаев. На концерте выступит ученик 10-го класса школы им. Бюльбюля, лауреат Республиканского конкурса, президентский стипендиат Вургун Векилов. В.Векилов исполнит Концерт для фортепиано с оркестром N23 Ля мажор Моцарта. Также оркестр исполнит увертюру к опере "Похищение из Сераля" Моцарта, симфонические поэмы "Фонтаны Рима" и "Пинии Рима" О.Респиги. Отметим, что симфоническая поэма "Пинии из Рима" впервые прозвучит в Баку.
Говоря о произведениях, которые будут исполнены на этом вечере классической музыки, нельзя не сказать, что все они уже давно снискали заслуженную известность в музыкальном мире, выдержав испытание временем, ведь недаром говорят, что классика бессмертна.
ArrayТак, за пять лет до начала работы над "Похищением из Сераля" Моцарт мечтал о национальном австрийском музыкальном театре, который смог бы противостоять засилью итальянской оперы в Вене. Эту мечту он осуществил. "Похищение из Сераля" - первая национальная опера не только по замыслу своему, но и по языку. Об этом произведении, написанном в традициях зингшпиля, Гете сказал, что оно затмит собой все остальное в этом жанре.
Действительно, исследователи усматривают его влияние в бетховенском "Фиделио", в "Волшебном стрелке" и "Обероне" Вебера, в операх Вагнера и других немецких и австрийских композиторов XIX века. Ныне "Похищение из Сераля" остается в мировом репертуаре старейшей оперой на немецком языке. Либретто оперы, принадлежащее венскому оперному инспектору Готлибу Стефани (1741-1800), основывалось на комедии лейпцигского купца и литератора Кристофа Бретцнера (1781). Ее сюжет пользовался успехом; до 1790 года в Вене, кроме Моцарта, на этот сюжет написали зингшпили еще три композитора (Андре, Диттерсдорф, Кнехт).
Для Моцарта же он послужил лишь отправным пунктом. По указаниям композитора в пьесу были внесены многочисленные изменения, настолько значительные, что Бретцнер дважды протестовал в газетах против ее якобы искажения.
Что касается произведений Респиги, то и они уже давно заняли свое достойное место среди шедевров классической музыки. Респиги - итальянский композитор. Родился в семье музыкантов (дед - органист, отец - пианист). Учился в детстве у отца, в 1891-1899 гг. - у Ф.Сарти (скрипка) в музыкальном лицее в Болонье, одновременно (в 1896-1901) там же занимался у Далль'Олио (контрапункт и фуга), Л.Торки и Дж.Мартуччи (композиция). В 1901 году Респиги приехал на гастроли с итальянской оперной труппой (в качестве скрипача оркестра) в Петербург, где в течение пяти месяцев брал уроки у Н.А.Римского-Корсакова (сочинение и оркестровка) и написал оркестровую пьесу "Прелюдия, хорал и фуга", которая стала его дипломной работой в болонском лицее.
В 1902 году в Берлине занимался композицией под руководством М.Бруха. Выступал как скрипач-солист (с 1899 г.), был первым альтистом в оперном оркестре (1901-1903 гг.), в 1906-м участвовал (как исполнитель на виоль д'амур) в квинтете Б.Муджеллини. Гастролировал во многих странах Европы, в США, Бразилии в качестве пианиста и дирижера (исполнял свои сочинения).
Мировое признание Респиги получил как крупнейший представитель итальянского симфонизма, утверждавший в итальянской музыке импрессионизм и неоклассицизм. В его творчестве своеобразно сочетались современная техника письма, красочность оркестровки ("Фонтаны Рима", "Пинии Рима", "Римские празднества", "Бразильские впечатления") и тяготение к архаичной мелодике, старинным формам.
В 1914 году Респиги - уже автор трех опер, но работа в этой области не приносит ему успеха. Зато создание симфонической поэмы "Фонтаны Рима" выдвинуло композитора в первый ряд итальянских музыкантов. В данной поэме отразились его впечатления от четырех фонтанов Вечного города. Это первая часть своеобразной симфонической трилогии: "Фонтаны Рима", "Пинии Рима" (1924) и "Празднества Рима" (1928). Дж.Пуччини, близко знавший композитора и друживший с ним, говорил: "Знаете, кто первый изучает партитуры Респиги? Я. От издательства Рикорди я получаю первый же экземпляр каждой его новой партитуры и все больше восхищаюсь его непревзойденным искусством инструментовки".
|
