Классические произведения всегда привлекали и будут привлекать кино- и театральных режиссеров, ведь в литературе, прошедшей испытание временем, есть все то, что близко современному зрителю. Язык произведения может быть более высоким, от облика героев может веять стариной, но темы, затрагиваемые в этих произведениях, вечны - любовь, ненависть, преданность, измена, интриги, порок и добродетель и т.д.

К таким вечным произведениям, так и просящимся на театральную сцену, можно, безусловно, отнести трагедию Жана Расина "Федра". Самая знаменитая трагедия Расина (1677) была написана в момент, когда его театральный успех достиг, казалось, своего апогея. Она же стала поворотным пунктом в его судьбе, фактически подвела черту под его творчеством как театрального автора. Когда в конце 1676 года стало известно, что Расин работает над "Федрой", второстепенный драматург Прадон, приписывавший Расину неудачу своей последней пьесы, в короткий срок написал трагедию на тот же сюжет, которую предложил бывшей труппе Мольера (самого Мольера уже не было в живых) Расин. В XVIII в. биографы Расина выдвинули версию, будто пьеса была заказана Прадону главными врагами Расина - герцогиней Бульонской, племянницей кардинала Мазарини, и ее братом герцогом Неверским. Документальных подтверждений этому нет, но даже если Прадон действовал самостоятельно, он вполне мог рассчитывать на поддержку этих влиятельных лиц. Обе премьеры прошли с промежутком в два дня в двух конкурирующих театрах. Хотя ведущие актрисы труппы Мольера отказались играть в пьесе Прадона, она имела бурный успех: герцогиня Бульонская скупила большое число мест в зале; ее свита восторженно аплодировала Прадону. Аналогичным образом был организован провал расиновской "Федры" в Бургундском отеле. Но прошло совсем немного времени, и критика единодушно воздала должное "Федре" Расина. Прадон же вошел в историю литературы в неприглядной роли ничтожного интригана и марионетки в руках сильных мира сего.

В "Федре" сила и слабость человека, преступная страсть и одновременно сознание своей вины предстают в крайней форме. Сквозь всю трагедию проходит тема суда над собой и высшего суда, творимого божеством.

ArrayПреступная страсть Федры к ее пасынку Ипполиту с самого начала несет на себе печать обреченности. Мотив смерти пронизывает всю трагедию начиная с первой сцены - вести о мнимой смерти Тесея - вплоть до трагической развязки - гибели Ипполита и самоубийства Федры. Смерть и царство мертвых постоянно присутствуют в сознании и судьбе персонажей как составная часть их деяний, их рода, их домашнего мира: Минос, отец Федры, - судья в царстве мертвых; Тесей нисходит в Аид, чтобы похитить супругу владыки подземного царства и т.д.

В мифологизированном мире "Федры" стирается грань между земным и потусторонним миром, отчетливо присутствовавшая еще в "Ифигении", а божественное происхождение ее рода, ведущего свое начало от бога солнца Гелиоса, осознается уже не как высокая честь и милость богов, а как проклятие, несущее гибель, как наследие вражды и мести богов, как великое нравственное испытание, которое не под силу слабому смертному. Разнообразный репертуар мифологических мотивов, которыми насыщены монологи Федры и других персонажей, выполняет здесь не сюжетно организующую, а скорее, философскую и психологическую функцию: он создает космическую картину мира, в котором судьба людей, их страдания и порывы, неумолимая воля богов сплетаются в один трагический клубок. Источниками Расина послужили "Ипполит" Еврипида и "Федра" Сенеки.

Сопоставление "Федры" с ее источником - "Ипполитом" Еврипида - показывает, что Расин переосмыслил в рационалистическом духе лишь его исходную предпосылку - соперничество Афродиты и Артемиды, жертвами которого становятся Федра и Ипполит. Если в "Андромахе" трагизм определялся неразделенной любовью, то в "Федре" к этому присоединяется сознание своей греховности, отверженности, тяжелой нравственной вины.

Поставив свою героиню в ситуацию исключительную, Расин фиксирует внимание не на этом исключительном, как это сделал бы Корнель, а выдвигает на первый план общечеловеческое, типическое, "правдоподобное".

"Федра" часто ставится в театрах многих стран мира и пользуется неизменным успехом у зрителей. На сегодняшний день над спектаклем "Федра" работают в Русском драматическом театре имени Самеда Вургуна. Режиссером-постановщиком спектакля является Александp Шаровский.

Как нам сообщили в драмтеатре, тpуппа пpиступила к pаботе над спектаклем с осознанием огромной ответственности. Эта ответственность возникает потому, что "Федра" является одним из гениальнейших произведений, созданных человеческим гением. Это одно из глубочайших этических, философских и поэтических произведений, которые когда-либо создавались в драматургии. "Ответственность ощущается еще и потому, что после "Короля Лира" Шекспира мы вновь подходим к осуществлению на сцене большой классической трагедии, которая как жанр является вершиной драматического искусства. Тема трагедии - гибельность страсти. Страсть, которая переходит все границы, поглощает всего человека, отнимает разум, волю, способность к мышлению и действию", - отметили в Русском драматическом театре.

Художником данного спектакля является Таир Таиров, музыкальное оформление принадлежит Владимиру Неверову, хореограф - Фуад Османов. В спектакле заняты Наталья Шаровская (Федра), Максуд Мамедов (Ипполит), Рита Амирбекова (Энона), Аскер Рагимов (Тесей), Наталья Балиева (Исмена), Анаида Ростовская (Арикия), Фуад Османов (Терамен) и другие. Планиpуется, что премьера спектакля "Федра" состоится в апреле 2010 года.