Нина Шарубина - известная вокалистка, заслуженная артистка Республики Беларусь, ведущая солистка Белорусского государственного академического театра оперы и балета. Н.Шарубина неоднократно принимала участие в престижных международных фестивалях - в Германии, Австрии, Бангкоке, фестивале оперного искусства "Золотая корона". Певица является одновременно и солисткой Московского театра "Новая опера", Донецкого и Львовского национальных академических театров оперы и балета. Певица с большим успехом гастролировала в Австрии, Испании, Нидерландах, Франции, Швейцарии и Италии. За выдающиеся творческие достижения и большой вклад в национальное искусство в 2008 году была награждена медалью Франциска Скорины.
- Какую из своих ролей вы считаете самой удачной?
- У меня есть определенный репертуар. Я исполняю главные партии в таких операх, как "Бал маскарад" (Амелия), "Набукко" (Абигаиль), "Макбет" (Леди Макбет), "Мадам Батерфляй" (Чио-Чио-Сан), "Сельская честь" (Сантуцци), Лизу в опере "Пиковая дама", Тоску и Аиду из одноименных опер, партии солирующего сопрано в Реквиеме Дж.Верди, В.-А.Моцарта, "Кармина Бурана" К.Орфа и 9-ой симфонии Л.Бетховена. Но, несмотря на довольно внушительный репертуар, я все же стараюсь делать акцент в своем творчестве не на количестве исполняемых партий, а на качество. Хотя, безусловно, творческий человек не должен останавливаться на достигнутом, должно быть развитие, должен постоянно идти творческий процесс. Например, сейчас я репетирую главные партии в двух операх, которые будут поставлены на сцене Белорусского театра - "Турандот" Пуччини и нашего корифея Дм.Смольского "Седая легенда".
Думаю, что любая роль сложна и требует самоотдачи. Например, возьмем партию Чио-Чио-Сан. Сложнейшая партия, больше часа непрерывного пения только в моей партии. Не говоря уже о технических трудных моментах. Недаром замечательная оперная прима Мирелла Френи назвала эту партию "вокальным киллером".
- У каждого актера есть "кладбище несыгранных ролей". Что бы вы хотели спеть, но по ряду причин не смогли?
- Я очень хотела спеть Травиату из одноименной оперы Верди. У меня лирико-драматическое сопрано.
ArrayА у нас, почему-то у нас еще с советских времен бытует довольно абсурдное мнение, что Виолетту должно петь лирико-колоратурное сопрано.
- В нашем театре партию Виолетты исполняют и драмсопрано.
- И это замечательно. И когда в нашем театре мне дали "добро" на исполнение Виолетты, подошли очередные зарубежные гастроли. Думаю, что все же в ближайшем будушем мне представится такая возможность. Но одна роль, о которой я мечтала - партия Турандот - совсем скоро должна осуществиться. В нашем театре этот спектакль будет поставлен в скором будущем.
- Когда вы выходите на сцену, в вас больше женщины или певицы?
- Перед выходом на сцену я, прежде всего, певица. Нужно психологически войти в образ, распеться. Причем все зависит от партии, есть партии, где я распеваюсь 30 минут, есть и такие, в которых и десятиминутной распевки достаточно. Но, когда я выхожу на сцену, я забываю, что я Нина Шарубина, я - Тоска. Я ни на секунду не забываю, что я, прежде всего, певица, актриса. Еще Шаляпин сказал: "Публика пусть рыдает и плачет", но голова певца должна быть ясной.
- Как говорят музыканты: "Горячее сердце и холодная голова"...
- Совершенно верно.
- Опера для сопрано, как правило, заканчивается трагедией. Накладывает отпечаток эта трагическая "обреченность" сопрано на восприятие реального мира?
- (Смеется) К сожалению, вы правы. К примеру, если возьмем партию Сантуцци из оперы "Сельская честь", то там с первой минуты ни одной светлой ноты, на протяжении всей оперы одни страдания. Но это всего лишь образ. После спектакля идет оценка, что получилось на сцене, а что нет. И огромная усталость.
- А бывают ли моменты, когда вы чувствуете себя настоящей дивой?
- Начинаешь ощущать себя примадонной не в стенах родного театра, а когда выезжаешь за рубеж. Но был случай в Швейцарии, когда после моего выступления в опере "Тоска" на следующее утро вышла большая статья под названием "Русская Тоска убила не только Скарпиа", но и Каварадосси голосом и темпераментом". Моими партнерами были такие известные исполнители, как итальянский тенор Марио Маланини и баритон Марко Вратонья.
Мне более приятно, когда меня представляют как оперную приму, ведущую солистку театра или солистку первого положения. Понятие дива для меня чуждое. На мой взгляд, дива в современной трактовке это нечто безумно скандальное, стервозное, с постоянными капризами. Для меня это синоним фальшивости, преувеличенности, показушничества. Мне даже однажды сказали, что я неправильная примадонна.
Что такое для меня быть примой? Это доказывать свое "Я" своим искусством, а не с помощью хитрости, маневров и интриг. Причем это явление везде. Например, во время моей работы в Западной Европе, я очень часто сталкивалась с тенденцией, когда исполнители откровенно "перетягивали одеяло" на себя. Очень жесткая конкуренция. Я имею в виду партнеров.
- И как это выражалось?
- По разному, очень часто прямо на сцене, когда, например, в конкретных мизансценах партнер вынуждал тебя повернуться спиной к залу..
|
