Галерея "Абшерон", открытая в 1997 году, за последний год сделала акцент на молодежном искусстве, что и стало причиной издания книги.
- Чему посвящена ваша новая книга?
- Моя последняя книга посвящена теме искусства молодых художников: творчеству ребят от 21 до 29 лет. Понятие молодого художника по официальному возрастному разделению составляет от 14 до 29 лет. В этой книге рассказывается о ребятах, только окончивших или еще обучающихся в вузе, но находящихся в категории молодых художников. Книга является вторым изданием из серии, написанной на трех языках: азербайджанском, русском и английском. Кстати, логотип для книги составлен из нескольких идей: орнамент ковра Лятифа Керимова, находящийся рядом с объективом видеокамеры, символическое решение. Первая книга из этой серии называется "Графические аккорды" и создана при спонсорстве строительной компании "Аккорд". В честь шестидесятилетия художника Маиса Алиева компания поддержала идею об издании этой книги. А затем мы решили выпустить книгу из этой же серии, посвященную творчеству художников нового поколения.
- Чем вызван ваш интерес к этой теме?
- В книге собраны работы определенного слоя творческого общества, которое вызывает наибольшее беспокойство. Самые сильные, креативно богатые творческие слои в Азербайджане, я убежден, составляют дети. Дети рождаются талантливыми, однако неизвестна их творческая судьба в будущем: что с ними происходит? Дальнейшую жизнь нашего искусства решают отнюдь не художники среднего возраста, а именно эти дети, талантливые подростки. Это как армия - в солдаты берут не стариков, последние только направляют основные силы молодежи.
Так и в искусстве. Надеяться на старое поколение художников сложно, хотя у нас есть Алтай Гаджиев, Давуд Кязимов, Маис Агабеков, но зенит их творческой энергии пришелся не на этот период, и она уже иссякает к этому времени. Самый плодотворный период творческой силы человека приходится на возраст от 15 до 25 лет - это первичный этап ее развития. Затем наступает время для созидательной энергии - от 35 до 50 лет. Начальная фаза этой энергии необходима для установки целей и определения стремлений человека, на которые впоследствии она будет направлена.
ArrayОна не совершенна и действует очень интуитивно - молодой человек в этот период следует будто на ощупь, руководствуясь влиянием интуиции.
Основным "козырем" второго этапа - созидательной энергии - является наличие опыта. Примером анормального распределения этой силы можно считать явление вундеркинда, человека, чьи творческие силы расцветают необыкновенно быстро, некстати и не вовремя. Как правило, такое смешение сказывается на их здоровье в дальнейшем. Подавляющее большинство исторически значимых личностей: писателей, политиков, ученых и т.д. - совершали свои открытия в созидательном возрасте, ближе к сорока - пятидесяти годам, но сам талант проступал уже к двадцати годам. Поэтому важно уловить этот момент, нащупать жилу.
- Каким образом вы находили персонажей для книги?
- Для определения потенциала молодых художников необходимо было наладить с ними связь, собрать информацию. Нами подготовлен обширный материал о 150 художниках, что позволяет не только выпускать единичные книги, но и проводить в дальнейшем выставки с их участием, как-то влиять на их творческую судьбу в хорошем смысле слова. Исходя из нее, мы можем проанализировать, какой потенциал у АГУКИ, у Академии художеств, у школы имени А.Азимзаде, у других образовательных учреждений. Самой сильной в этом плане мне кажется Академия художеств, после - школа им. А.Азимзаде.
Однако выпускники вузов сталкиваются с проблемой несовершенства образования. Это, наверное, связано с развитием всего нашего общества, которое все еще вот уже на протяжении второго десятка лет находится в переходном состоянии. Это и влияет в конечном счете на результаты: ощутима нехватка педагогических кадров, образовательной базы, слаба система отбора при поступлении. Вы знаете, как туда поступают? Велико число ребят, которые поступают, чтобы избежать службы в армии, у девушек свои побочные цели. Но самое худшее положение в наших вузах у предмета "Искусствоведения".
Например, некоторое время назад я открывал выставку, в организации которой мне должны были помочь студенты - будущие искусствоведы. Их работа не могла не удивить меня - оказалось, многие из них не знали половины профессиональных терминов. Они не знали, что существуют три величины скульптурных произведений - высота, глубина и ширина. Они не могли определить технику письма художника, отличить сухую пастель от масляной. Приходилось объяснять, что значит смешанная техника. Я остался недоволен. Однако, когда собирал материал для этой книги, пришел к выводу, что в академии все же дела с подготовкой художников обстоят гораздо лучше, чем в других вузах.
Среди выпускников Академии художеств выделил бы Анара Гусейнзаде, чью работу я выбрал для обложки. Эльмир Гусейнов, Рамиль Мамедов, Метин Шарифов. Есть несколько сильных ребят из числа выпускников школы имени А.Азимзаде: братья Аббас и Таир Мамедовы, Наиль Алекперли и т.д. Наличие у нас поколения таких художников было первым приятным открытием для меня. Второе, что удивило, соотношение живописцев к графистам. Дело в том, что подавляющее большинство художников тяготеют к живописи, но избегают графики, поскольку это очень сложная и трудоемкая техника..
|
