Творческие династии, которых, кстати, не так уж и много в нашей стране, всегда привлекали внимание не только исследователей, но и широкого круга людей. Одни говорят, что природа отдыхает на детях гениев, другие утверждают, что талант может передаваться по наследству, третьи - что в этом срабатывает элемент преемственности и семейственности. Как бы то ни было, но сей факт достоин не только внимания, но и некоторого восхищения.
Народного художника Азербайджана, признанного в США одним из лучших колористов мира, Кямиля Ханларова хорошо знают в нашей стране и за ее пределами, его произведения украшают многие музеи и частные коллекции, они многократно экспонировались на выставках в разных странах, составляя классическое наследие азербайджанского изобразительного искусства. Его дочь, Диляра ханум Ханларова, также проявляла способности и тягу к живописи, получила хорошее академическое образование. Преподавала живопись и выставляла свои работы на выставках, проводившихся, как на родине, так и за рубежом. Причем я бы отметила одну очень важную особенность работ Диляры ханум, которая резко отличала ее полотна от художественной манеры отца: тончайший психологизм и внутренняя выразительность ее картин перемежались с хрупкостью, я бы даже сказала, с прозрачностью, духовным богатством, лиричностью и воистину аристократическим благородством, в то время, как работы ее отца отличали контрастность ликующих, насыщенных цветов, зрелищность и характерная статичность. Ранняя смерть вырвала талантливую художницу из прекрасного мира красок и красоты, оставив незавершенными работы, неосуществленными - планы и художественные задумки. Однако природа мудра, и все в ней сбалансировано и предусмотрено наследственностью и преемственностью. Дочь Диляры ханум - Гюнель - также с рождения окружали мольберты и кисти, полотна и палитра. Это был естественный для нее интерьер, который ежедневно менялся, одновременно формируя в девочке чувство цвета, художественный вкус, понятие о симметрии и критериях прекрасного. Рисование было обычным времяпрепровождением и дома, и на даче, как для взрослых, так и для детей. Поэтому не было альтернативы, куда поступать - разумеется, в легендарный художественный техникум им.А.Азимзаде на факультет живописи, а затем, конечно же, в Академию художеств на факультет графики. Преподавателем композиции был знаменитый портретист Октай Садыхзаде.
Уже через год после окончания учебы, в 2005 году Гюнель становится членом творческого Союза художников Азербайджана, имея за плечами участие в нескольких выставках. Некоторое время пришлось поработать дизайнером в рекламной компании, но генетически обусловленная и духовно подкрепленная любовь к живописи одержала верх: Гюнель вернулась к живописи, вдохнув новую жизнь в мастерскую своего знаменитого деда и привнеся в нее свежий ветер перемен и животворное очарование молодости. На ней лежит серьезная ответственность сохранения и передачи немалого культурного и духовного наследия потомкам, своему народу.
ArrayНа вопрос о том, что же послужило импульсом к такому повороту, молодая художница ответила: "Я вдруг очень остро ощутила предназначение живописи, что оно вечно и непреходяще, что оно не зависит ни от чего. Настоящее искусство всегда вне времени и пространства, оно вечно. Я рисовала всю жизнь и училась целых восемь лет, и все это нельзя просто так оставить и уйти в другую область, когда сердце - здесь. Дерево растет от корней своих и никак иначе".
- Вы сейчас - полноправная хозяйка мастерской вашего деда. От того, как вы ею распорядитесь, зависит вся ваша дальнейшая судьба и судьба оставшихся картин... - Мастерская осталась в том же виде, какой была при нем: мольберты и палитры, словно он завтра вернется к ним, все в рабочем состоянии. Правда, краски усохли, кисти с потрескавшейся на них краской тоже, холсты, эскизы, рисунки не закончены... В прошлом году Музей изобразительных искусств им.Мустафаева организовал выставку работ, посвященную 95-летнему юбилею дедушки. Есть в мастерской и неизвестные работы. Мама работала с дедушкой здесь же, есть и графика, картоны, живопись. - Нет ли мысли показать работы трех поколений художников одной фамилии? Преемственность династии Ханларовых, их приверженность живописи и художественное наследие превращаются в достояние земли, на которой они творили, и народа, к которому принадлежат, не так ли? - Честно говоря, мама в свое время часто говорила, она мечтала об этом, но этой мечте не суждено было воплотиться в жизнь. Даст Бог, я хотела бы реализовать эту интересную идею, но нужно основательно подготовиться, показать динамику, свое лицо, причем не ударить в грязь рядом с такими авторитетными предками. - Имея в недрах столь достойный и богатейший профессионально-художественный пласт, который, по сути, является мощной моральной опорой и поддержкой, представительнице фамилии, оставившей свой заметный след в истории нашего города, грех не совершить это на должном уровне, как вы думаете? - Вы правы. История нашего рода чрезвычайно интересна и достойна, она переплетается со многими странами и историями. Возвращаясь к нашей теме, замечу, что меня больше привлекает живопись, хотя природа, книжная графика тоже чрезвычайно интересна. - Святая святых - это творческий процесс художника: в чем для вас его ценность? Что вы испытываете во время этого процесса, чего не испытываете ни в каком другом состоянии? - Творчество - это настроение, это умиротворение, оно как бы передает холсту твое внутреннее ощущение и видение жизни, событий, людей, себя, наконец. Наверное,.. это единение, когда душа и тело, краски и холст сливаются в одно гармоничное целое, когда мысли и чувства переливаются через кисть на полотно, когда освобождаешься от того, что переливается через край и бурлит. - Давайте заглянем еще глубже: а что подталкивает вас к общению с холстом и красками, к самовыражению и самоутверждению через них? Некое впечатление? - Прежде всего, это состояние моей души, настроения, т.е. речь идет не только о каких-то восторженных и положительных эмоциях и мыслях, но и окрашенных в более сдержанный, и даже печальный тон. Почему, например, рисуют Ходжалы? Это своего рода протест, несогласие с насилием, агрессией, выражение своей гражданской, личностной позиции. - Бывает ли, что хочется вернуться к своим ранним работам и довести их до нынешнего уровня понимания и профессионализма? - Нет. Бывают такие работы, когда требуется время, чтобы подсохла краска и наложить новый слой. Здесь несколько этапов работы. Или работа над эскизами, этюдами, которые постоянно совершенствуешь, пока не достигнешь желаемого результата. Но переделывать старое - я никогда этого не делаю, потому что заложенная в конкретной работе мысль или цель воплощается и исчерпывается до конца в самом процессе работы. Вместе с тем, какое-то недовольство собой постоянно присутствует. Помните, как Микеланджело, он ломал свои фрески и скульптуры, когда не получал нужного результата, говоря, что скисшее вино следует выбрасывать. Недовольство - хороший стимул к развитию и поиску нового. Я полна новых замыслов и идей, впереди масса задумок и целая серия новых картин. P.S. Корни деревьев имеют длину и глубину намного больше, чем они сами и ширина их кроны. То же самое можно сказать и о горах, имеющих основание, по размерам намного превышающее собственно гору. Тот мощный морально-духовный и художественный пласт, оставленный предками, будет подпитывать энергию созидания и толкать вперед. Ощущение почетной миссии хранительницы очага и неизмеримо огромного художественно-духовного наследия с течением времени будет наполнять сердце молодой художницы все большей гордостью и радостью, чувство сопричастности и принадлежности будет придавать силы и вселять энергию преодоления препятствий. Силы, как физические, так и духовные, те, которые когда-то не растратились, не осуществились, аккумулируясь, устремятся к высоким целям. И это очень важно.
|
