24 декабря свою лепту в атмосферу предновогодних дней внес Театр оперы и балета, представив публике замечательный одноактный балет на музыку Ж.Бизе "Арлезианка" в постановке известного российского хореографа, заслуженного деятеля искусств России профессора Надежды Малыгиной. "Цветы зла" - так назвал свой скандальный цикл стихов французский поэт Шарль Бодлер, противопоставляя, вернее, сопоставляя уродливость ("зло") и прекрасное ("цветы"). "Цветком зла" можно назвать и героиню пьесы его соотечественника и современника Альфонса Доде, тем более что писатель не удостоил свою героиню даже имени. Она так и осталась безымянной "Женщиной из города Арля", или Арлезианкой. Сюжет был бы весьма тривиален, если бы не на все времена столь актуален. Нет на свете другой такой пьесы, где было бы столько разговоров о роковой женщине, где собственно и других тем нет и где так мало ясности по данному вопросу. Есть загадочная роковая Арлезианка и деревенский молодой красавец Фредери, который был пленен ее при первой случайной встрече. Есть его соперник - бывший возлюбленный Митифьо, предъявляющий свои права на Арлезианку в день ее свадьбы с Фредери. Есть измена Арлезианки с Митифьо, невольным свидетелем которой становится ее жених Фредери. Есть деревенская красавица Виветта, в объятиях которой Фредери пытается забыть свою первую невесту. И есть осознание любви, болезненной любви, когда быть рядом с этой женщиной "сомнительной репутации" главный герой не хочет, но и жить без нее он не сможет: "Ах, жалкие мы люди! На что же это похоже, если презрение не может убить любви!.." И как выход - шаг через проем окна вниз, в вечность. Туда, где нет страданий и боли. Надежда Малыгина оставила очень благоприятное впечатление. Мало того, что чрезвычайно талантливый хореограф, к тому же и человек эрудированный, тонко разбирающийся в искусстве. Вызывают искреннее уважение удивительное бесстрашие и фантазия российского хореографа впервые создать одноактный балет, которого нет.

ArrayЕсть музыка Жоржа Бизе к пьесе и две великолепные оркестровые сюиты из "Арлезианки". Н.Малыгина, весьма грамотно использовав отдельные номера из сюит, не только сохраняет основную фабулу пьесы (эмоции соблазна, ревности, соперничества и властное торжество женского обаяния в финале), но и в плане хореографии весьма оригинально ее претворяет. Спектакль очаровал. Очень много интересных микродействий. Это и активизация драматургического начала, предварительно направляющих зрительское восприятие в определенное русло образных ожиданий. Это и присутствие элемента метафизики (балет начинается с темы Арлезианки и ею же заканчивается), способствующего целостному образному восприятию всего произведения. При этом каждый выход Арлезианки - это "пополнение" списка очередных жертв ее роковых чар. Первый выход - жертвой становится Митифьо, второй - очарованный ее красотой Фредери, третий выход позволяет также усмотреть "открытый" смысл драматургии постановки: действие завершено, но Цветок зла не исчез - Арлезианка продолжает пополнять свой список жертв, тем более и в выборе у нее нет недостатка. Все мужские взоры в финальной сцене обращены к ней одной. Римма Искендерова в партии Арлезианки была удивительно хороша. Настоящий балетный цветок - почти эфемерная хрупкая красота на фоне тюлевых занавесей с пасторальными мотивами. Она легка и загадочна, как и вуаль на шляпке, прикрывающая лицо ее героини на протяжении всего сценического действия. Но, как подчеркивает постановщик, вуаль - это только маска, прикрывающая истинную сущность Арлезианки. Нет маски - нет и загадки роковой женщины, а только "обнаженная" эмоция, раскрывающая "море чувств" обыкновенной страстной женщины в любовном Адажио с Митифьо (Ислам Исламов). Даже пластика героини меняется. Если в начале ее трепетно пульсирующие движения вызывали ощущение с легким колыханием лепестков цветка на ветру, то в Адажио балерина словно лиана обволакивает тело своего возлюбленного. Любовное Адажио стало своеобразным "гвоздем" постановки. Здесь нет болезненного эротизма. Каждое движение - будь то поддержки, шпагаты в воздухе, объятия - способствует передаче разнообразного комплекса чувств: томления, чувственности. Сквозь танец как бы просвечивает душа событий, душа героев, вовлеченных в этот сложный любовный многоугольник. Точно такие же движения Арлезианки - неловко, неуклюже - попытается повторить и невеста Фредери - деревенская простушка Виветта в любовном Адажио с Фредери, не осознавая, что этим она только отталкивает своего жениха от себя, ибо копия всегда хуже оригинала. Схожесть и одновременно "внутренняя" контрастность двух этих танцев, подобно двум граням целостного художественного образа пьесы, призваны резче подчеркнуть причину выбора "дамы сердца" Фредери и причину его ухода из жизни. Впрочем, балет всегда приобретает волнующую глубину и значительность тогда, когда в основе хореографического образа - сильная эмоция. Именно яркие, сильные эмоции, в полной мере раскрывающие драматический конфликт, обеспечивают высокую внутреннюю "температуру" спектакля. Один из таких номеров - "Поединок" в великолепном исполнении двух наших премьеров: Гюльагаси Мирзоева и Ислама Исламова..