Всемирно известный композитор Ариф Меликов - гордость нашей страны. Его произведения звучат не только у нас, но и за рубежом, а вершина творения композитора - балет "Легенда о любви" - ставится почти во всех театрах мира. Но сегодня я хочу более подробно рассмотреть его скрипичную сонату, которая особенно выделяется среди камерно-инструментальных произведений Арифа Меликова самобытностью музыкального языка, ярким национальным своеобразием. Композитор здесь мастерски преломляет национальное начало в классической европейской форме. Не случайно эту сонату связывают с Четвертой симфонией композитора. Это сказывается и в музыкальном языке, и в трактовке формы обоих произведений. Так же как и в симфонии, в одночастной сонате ощущаются черты многочастности. Соната написана в форме вариаций (тема и 9 вариаций), где каждое проведение темы варьируется по-новому и представляет собой самостоятельный раздел. Вместе с тем развитие вариаций сквозное, каждая вариация - это новая ступень в драматургическом развитии темы, которая преображается не только мелодически, ритмически, фактурно, но и образно. Например, в первой вариации ощущается светлое ашугское начало, восьмая вариация звучит скерцозно. Тема вариаций основана на ладе "Шур". Это краткая импровизационная тема, где ощущаются лирика, героичность, в то же время повествовательность. Примечательно начало темы - с выразительной краткой попевки, которая является ее лейтинтонацией и пронизывает весь музыкальный материал сонаты, ее мелодию, ее фактуру. Лейтинтонационное зерно сонаты ассоциируется с начальной попевкой темы вступления увертюры к опере "Кероглу" Уз.Гаджибейли, воплощающей образ восставшего народа. Представляется, что эта связь не случайна: сонату можно воспринимать как скрытое посвящение патриарху современной азербайджанской музыки Уз.Гаджибейли.
ArrayВот как говорит о своей сонате сам композитор: "Скрипичная соната - это соната для соло скрипки. Хотя обычно сонату мы понимаем в классической сонатной форме, я ее написал в форме вариаций. Скрипачи, которые ее играли, все время спрашивали меня: "Вы были скрипачом, написали такую сложную сонату? И все при этом исполняемо". Что касается интонационного начала, я вообще люблю брать непосредственно свои же темы из других произведений. Это мои дети, хочу глажу голову этому или другому. В этой сонате есть обращение к великому классику азербайджанской музыки Узеиру Гаджибейли: я специально взял первые ноты из увертюры Гаджибейли, а потом ее превратил в серийную тему". Как отмечается, изначальная интонация сонаты - типичная каденционная попевка лада "Шур". Меликов широко ее развернул, создав выразительную плавную мелодию мугамного типа. Она легла в основу темы сонаты. Примечательно, что тема имеет мини-вариационное начало. Она повторяется три раза, каждый раз обогащаясь мелодически и насыщаясь фактурно, обретая двухголосное изложение, которое даже приводит к тому, что возникает ощущение звучания двух скрипок. Кстати, подобная фактура становится типичной для всей сонаты и порой приобретает даже оркестральный характер. Обратим внимание также на то, что в вариационных преобразованиях изначального тезиса возникают ладовые изменения - появляются интонации лада "Баяты-Шираз", углубляющие лирико-психологическую выразительность темы. Все вариации, как и тема, основаны на принципе непрерывного импровизационного изложения и в целом близки композиционной структуре мугама. Думается, что есть все основания назвать это произведение Меликова "Сонатой-мугамом". Так отозвался об этой сонате Л.Тушин: "Это музыка будущего. Если современный исполнитель преодолел ее трудности, то все другие произведения, на мой взгляд, ему не страшны. По сложности и красоте музыка сонаты Меликова сравнима только с аналогичными произведениями Изаи. Я думал вначале, что сонату написал профессиональный скрипач, настолько глубоко проникновение автора в тонкости скрипичной техники. Технические трудности сочинения огромны. Но, когда их преодолеешь, начинаешь понимать, насколько "удобна" музыка для исполнения. Я считаю, что соната настолько интересна и современна во всех отношениях, что ее необходимо включать как обязательное сочинение в программу конкурсов". И сейчас, анализируя эту сонату, мы видим, что Тушин был прав: действительно, несмотря на то, что с создания сонаты прошло около тридцати лет (1980), она не потеряла своего значения и интереса со стороны слушателей, исполнителей и музыковедов. А все потому, что эта соната актуальна на все времена, и значимость ее растет с каждым годом, хотя форма скрипичной сонаты простая - тема с вариациями, а содержание сложное - переплетение мугамно-импровизационного развития с современным композиторским мышлением, что создает в итоге одно единое целое. Скрипичная соната соло Арифа Меликова всегда в центре внимания музыкантов и исполнителей..
|
